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沙湾飘色

更新时间:2019-08-13 15:20:53来源:本站点击数:246

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  沙湾飘色是广东省沙湾镇本土特色的传统民俗艺术活动,流行于珠江三角洲一带,影响全国。它集合了材料、力学、音乐、造型、装饰等工艺,以色柜作为展示舞台,色柜上坐立着的人物造型称为“屏”,凌空而起的称为“飘”,二者由中间的色梗连接,形成一个有机整体,以此表现某个民间传说或戏曲故事片段。

  沙湾飘色起源于明代中叶至晚明时期,由沙湾北帝诞迎神赛会娱神节目发展而来。清中叶至初年达到全盛,改革开放后复兴,内容与技巧经历了三次大创新。现村中仍存有一百多年前的色柜和色梗。传统的沙湾飘色活动在每年农历三月初三北帝诞举行,由乡中各坊里轮流组织,每次出20-30板色,以八音锣鼓伴奏,在主要街巷巡游表演。

  沙湾飘色,在结构上由三个部分组成:一是色柜,即活动小舞台;二是色梗,即支持用的钢枝;三是扮演“色”的演员,坐在下面的叫“屏”,一般由10-12岁的小演员扮演,上面凌空的叫“飘”,一般由3岁上下的小孩扮演。

  沙湾飘色在色彩艳丽,造型大方、装置奇妙、讲究力学、内容含蓄的特点。在“飘色”时,每两板飘色之间配有一台八音锣鼓柜,形成声、色、艺组合表演的流动立体舞台。人民看过“飘色”表演之后,尽情联想,其乐无穷。

  据说,沙湾飘色于清代由员岗传入,由色柜、屏、飘组成。飘与屏由色梗相连接,呈示于由人抬着的色柜上。在色柜上坐立的人物称屏,屏以道具凌空撑的人物称飘。其内容所表现的均为除恶扬善的神话、小说、戏剧人物。已挖掘出来的传统题材的飘色有近百板。

  沙湾飘色究竟起源于何时,以及如何产生,在沙湾当地,一直以来流传两种说法:一种说法是,清代粤剧率众响应太平天国起义,最后失败,清朝廷大为震怒,明令严禁粤剧。当地群众想看戏却又看不成,于是想出新的法子,以小孩扮成戏曲中的人物,抬着在各村,似演戏但又不唱戏,也就产生了如今熟知的飘色。

  另一种说法是,在明代,沙湾人李路远(传说是宋末殿试第三名,也即探花李昂英的后裔)在云南做边关大将,当时云南有两族人为争夺朱元璋始造的北帝塑像,几乎要发生械斗,结果由李路远出面调解而重归于好,于是两族人感谢他清廉正直,办事有方,为两族人免去了一场恶斗,就把北帝塑像送给李将军,并被其带回沙湾,此后每年三月初三北帝诞辰之日,都要抬着北帝塑像出游,同时配合书会及舞龙、飘色等传统民俗艺术助庆,久而久之就产生了现代的飘色。

  在番禺,飘色活动主要有沙湾及员岗两地。据一些老人说,沙湾飘色是学自员岗,然后逐渐形成了自己的特色。而员岗的飘色艺人崔湛则说,员岗的崔氏家族是从江西迁到番禺,因经常回江西祭拜祖先,也就从江西传人飘色。而沙湾的何氏族谱上曾记载过在康熙年间就有飘色助庆的活动,从时间上看,明显早于李文茂起义,所以,研究多认为沙湾飘色起源于明末清初。

  在民间艺术当中,多具有粗扩、刚健和表达人们某一理想意愿为风格,但沙湾飘色却是以色彩艳丽,色梗(钢筋)幼细、造型优美、装置奇妙、艺术感染力强而别具一格,闻名于海内外。

  飘色以游动队伍列式的立体舞台来表演,每一板色都以—个153厘米长、77厘米宽、64厘米高的色柜为小舞台。舞台上的扮演区分为两部分,台面上坐着的人物造型为“屏”,凌空而起的人物造型为“飘”,通常都是由3—5个儿童担当造型演员。“屏”和“飘”靠一条经过掩饰的细小的色梗(由飘色艺人精心锻造的)铁枝(钢筋)连在一起,成为一个有机的整体,表现某一个故事的片断,一组造型称为一“屏”。

  飘色中的“屏”的人物造型大多为十三岁左右,而“飘”的扮演者年龄更小,都是三岁以下的孩童,两者都要经过严格的挑选,长相俊美的才能入选。他们所穿的衣服,都按照所饰演的人物朝代,身份来定制,以缓罗绸缎制成,色彩艳丽。飘色的设计既艺术又含蓄,每板飘色的“飘”立于剑鞘、竹尖、花卉、扇面与“屏”相配衬,组成一个造型精巧奇特、仪态优美、艳丽而又天衣无缝的画面,如《黛玉葬花》的花枝上飘逸着花神,《仁林祭塔》的塔尖放着一小孩,每一板的飘色设计可说是巧夺天工,扑朔迷离的效果让观众叹为观止。飘色之所以能飘起来,全靠一条经过精心锻造的钢枝,也就是“色梗”,这个神妙的装置,犹如主心骨一样,支撑着屏面和飘色上两个小孩的重量,使他们能坚固而又巧妙地竖立在飘色板上,色梗又能装饰成刀枪或者龙蛇。在历时两三个小时的表演中,即使那些表演的小孩睡着了,也安然无恙。因为“飘”上的小孩,大则两三岁,小则几个月,时不但有睡着的,还有在上面拉屎拉尿的,设计者还为他们设置了一块兜布。

  色梗有明铁、暗铁和台铁、手铁之分,明暗之中,又以暗铁居多。飘色是抬着的—个舞台,细小的色梗不仅要支撑一个小孩的重量,而且重心不能偏斜,在的时候才会不扭动不变形,非常讲求力学原理。以前没有电焊和风焊,锻造色梗很不容易。所以有“一锤定锻”之说。—锤锻下,非成即废。从整体上来说,沙湾飘色的结构特点是以“屏”带“飘”、“屏”“飘”相连,设计精巧、讲求力学。传统的沙湾飘色是由板车或由4人抬着巡行展演,一般在节日、庆典、神诞、庙会时举行。沙湾镇在飘色流行时,每两板之间还配有一台八音锣鼓架,形成完整的集色、声、艺于一体的流动艺术舞台。

  沙湾传统板色逾二百多种,其中大部分对人民仍是有教益的。但部分板色由于受到时代局限,已不符合今天时代精神或意义已大为减色。在挖掘的时候,我们注意剔除封建糟粕,而对原有一些歌颂历史上杰出人物和优美的神话故事民间传说的板色,则予以保留和加以提高,使它重放光彩。更为重要的是努力创造新的板色。创作了《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《独占鳌头》等新色版。现实生活中的英雄故事,以及社会主义建设取得的伟大成就,经过艺术构思,见诸飘色,使飘色更具有时代精神和现实意义。如《嫦娥思乡》、《锦上添花》、《青云直上》、《五连冠》、《银球传友谊》、《襄括七雄》、《为国争光》等新创作反映现实生活题材的新板色。

  飘色是人物造型艺术,前人追求巧妙奇特,出奇制胜,但由于当时冶炼技术水平较低,因而色梗纤细而负重力低,飘上小孩年龄受到限制,削弱了美的感染力。我们要在人物造型上改革色梗,使色梗纤细精巧,易于装置,以假掩真。可考虑通过冶金技术的处理,使同一纤细的色梗而有较大负重力,从而使飘上小孩的年岁可以增大,使人物形象既显得刚健优美,又保留了凌空而起,飘然而去的“飘”的特点。

  80年代初,沙湾海内外乡亲、社会各界人士纷纷捐资作飘色表演活动经费,以及更新飘色的服装、道具等,支持飘色艺术活动的开展。番禺市文化局、沙湾镇政府更拨出大量经费以扶持飘色等民间艺术的发展。据不完全统计,从改革开放至今,各方面投入资金近600万元,并为飘色展演专门投资兴建“观色楼”等场所,使专门供研究训练及表演活动的场地增至近万平方米,不断扩展和完善镇内飘色民间艺术研究、展演的基础设施。

  沙湾飘色的制作工艺是世代相传的。建国前,沙湾的民间艺人凭此技艺谋生,大多数是子承父艺,或传里不传外,保密甚严。建国后,本地政府对此高度重视,成立“沙湾民间工艺研究小组”,将这些被埋没多年的制作技艺,进行编写、研制挖掘、整理,使之得到保存和发展。对于发动老艺人传艺授徒方面,镇文化站更是做了大量的艰苦细致的工作,不但重视传统技艺的完整传承,更关心这些能工巧匠的起居生活,使之毫无保留地把飘色技艺贡献出来。因此,飘色艺术的队伍不断发展壮大,至今制作技艺的骨干近20人,镇内四个村的表演队伍合计近800人。

  解放以前,沙湾飘色在三月三伴随“北帝”出游。解放后多在春节、国庆巡游。近十几年来,沙湾飘色先后到过广州香港佛山中山开平吴川等地表演,影视媒体广为传播,被誉之为“南国奇葩”。如今,沙湾镇逢年过节、大型招商、海外交流联谊等大型群众活动,都离不开“沙湾飘色”,此项活动已经成为当地群众喜闻乐见的民间艺术活动,它展示了沙湾人良好的精神面貌,并引来无数商机,成为联结海内外乡亲的纽带。

  随着“沙湾飘色”的影响不断扩大,不少学者专家纷纷在书籍报刊上发表文章,对沙湾飘色的起源和发展进行研讨,引起广泛的关注。一些媒体大量报道了“沙湾飘色”,它的知名度越来越大。沙湾飘色还两次被搬上银幕,在广州表演的录像被选送联合国。此外,沙湾镇政府和文化站还专门组织编印《沙湾飘色简介》,录制专题录像带和VCD等音像资料。番禺区文化馆收集历年飘色的图文资料,建立专门艺术档案;番禺区文化局更把“沙湾飘色”艺术写进《番禺县文化志》。所有这些文字图片音像的记载和传扬,将使“沙湾飘色”流存后世,远播海内外。

  飘色巡游路线: 沙湾镇政府 - 中华大道 - 大巷涌路 - 市良路 - 沙湾大道 - 中华大道

  ·广东音乐何氏三杰(沙湾)作品音乐会( 沙湾文化中心,10.11 20:00 - 21:30 )

  ·第七届中国民间艺术节专题晚会 ( 沙湾体育中心,10.12 20:00 - 21:30 )

  背景资料: 广东音乐何氏三杰指何柳堂·何与连·何少霞,他们创作了脍炙人口的广东音乐《赛龙夺锦》·《雨打芭蕉》·《鸟惊喧》·《渔樵问答》·《月影寒梅》·《陌头柳色》等等

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